Quand on veut devenir acteur ou actrice, on entend vite parler de castings. Mais saviez-vous qu’il en existe plusieurs types, selon le projet ou le rôle ? Pub, cinéma, série, voix-off, figuration… chaque casting a ses particularités.
Si vous débutez ou si vous voulez élargir votre terrain de jeu, connaître ces différences est essentiel pour bien se préparer.
🖼️ Le casting pour une publicité
Des profils très variés recherchés
Les castings pour des pubs sont souvent les plus accessibles, surtout pour les débutants. On y recherche des profils très variés, parfois sans expérience, selon le message que la marque veut transmettre : jeunes, seniors, couples, familles, etc.
Des critères précis et rapides
Le rythme est souvent rapide : on vous demande de jouer une petite scène, de sourire, de dire une phrase ou de mimer une action. Parfois, une simple photo ou vidéo de présentation suffit.
Le jeu doit être efficace, spontané, et très expressif.
🎥 Le casting pour le cinéma
Un travail plus en profondeur
Les castings cinéma demandent souvent plus d’engagement. Vous devez être capable de rentrer dans la peau du personnage, de comprendre ses enjeux émotionnels, et de proposer une vraie interprétation.
Selftape ou audition en présence du directeur de casting
Généralement, la première étape d’un casting cinéma se fait en selftape : une vidéo tournée chez vous, dans laquelle vous interprétez un texte envoyé par le directeur de casting. Cette vidéo permet de faire une première sélection.
Si vous êtes retenu·e, vous pouvez être convoqué·e à une audition en présentiel, pour approfondir la scène, recevoir une direction de jeu et voir votre capacité à évoluer dans une direction artistique.
S’en suivent parfois plusieurs étapes : callback (rappel pour un second essai), rencontre avec le réalisateur, essai en costume, voire essai face à d'autres comédiens.
Obtenir un rôle principal ou secondaire dans un film peut prendre du temps, mais chaque étape est une opportunité de montrer votre engagement et votre singularité.
Il est donc essentiel de soigner sa préparation : texte bien su, intentions claires, jeu incarné.
📺 Le casting pour une série
Du rythme et de la régularité
Dans une série, les castings sont parfois plus rapides que pour le cinéma, car les épisodes s’enchaînent. On cherche des acteurs capables de s’adapter vite au ton de la série, tout en gardant une certaine constance dans le jeu.
Un potentiel de récurrence
Certains rôles peuvent évoluer sur plusieurs épisodes. Même un petit rôle peut grandir : montrez que vous êtes fiable, créatif, et à l’écoute du style de la série.
🎙️ Le casting voix-off
Une performance vocale avant tout
Ici, votre voix est votre instrument. Vous ne serez pas vu à l’écran, mais tout se joue dans l’interprétation vocale : rythme, tonalité, respiration, émotion.
En studio ou à distance
Il vous faudra souvent un petit home studio pour enregistrer vos essais, ou vous rendre en studio professionnel. C’est un métier à part entière, mais de plus en plus de comédiens s’y forment pour diversifier leurs revenus.
👥 Le casting de figuration
Idéal pour mettre un pied dans le milieu
La figuration est une excellente porte d’entrée dans le monde du tournage. Il ne s’agit pas de jouer un rôle, mais d’animer une scène, en arrière-plan, sans parler. Aucun dialogue, aucune performance attendue.
Une procédure simple et rapide
En général, vous répondez à une annonce, en envoyant quelques photos récentes et vos informations de base (âge, taille, mensurations, disponibilités). Pas besoin de bande démo, ni de selftape, ni même de passer un casting.
En revanche, si vous postulez pour une silhouette parlante ou un petit rôle, on peut vous demander une bande démo ou un essai vidéo, car cela implique de dire quelques mots ou d’interagir davantage avec les acteurs principaux.
Être ponctuel, respecter les consignes et avoir une bonne attitude sur le plateau sont des qualités essentielles pour être rappelé·e.
🎭 Et aussi : le casting pour le théâtre, le doublage, les courts-métrages…
En parallèle de ces grands types de castings, il en existe d’autres :
Théâtre : souvent plus exigeant sur la diction et la mémorisation, avec une grande place laissée à l'interprétation.
Doublage : un art vocal complexe où il faut caler sa voix sur une image existante.
Court-métrage : souvent accessible, créatif, idéal pour démarrer et se faire une bande démo.
Conclusion : À chaque casting, sa méthode, sa préparation
Comprendre les différents types de castings, c’est se donner les moyens de mieux se préparer, de mieux cibler ses candidatures, et de progresser intelligemment dans le métier d’acteur.
Chacun a ses codes, ses étapes, ses exigences :
- Les publicités sont rapides et accessibles,
- Le cinéma demande profondeur et patience,
- Les séries exigent adaptabilité et rythme,
- La voix-off fait appel à la finesse vocale,
- La figuration permet de découvrir les plateaux et de s’imprégner du métier sans pression.
Chaque expérience peut devenir un tremplin, une ligne sur un CV, un apprentissage précieux.